本書為瑞士資深藝術史家Amy Heller博士於1999年所出版的西藏藝術通史性著作Tibetan Art: Tracing the Development of Spiritual Ideals and Art的簡體中譯本。Heller於1992年獲得法國高等實驗研究院（Ecole Pratique des Hautes Etudes）博士學位，活躍於西藏藝術史界，許多國際學術研討會、展覽、專書都能看到她的身影，學術領域從吐蕃考古、藏西雕、經卷、後弘期藏中重點寺院（大昭寺、扎塘寺、夏魯寺等）、到蒙元藝術等議題都有涉略。

在本書，Heller以其書名所標示的「宗教理念（spiritual Ideals）」與「藝術（Art）」兩條主線貫穿，探討西藏藝術發展史中，不同歷史階段的代表性人物、其佛教美學的變化、與藝術風格變化的互動關係，也就是企圖構建一個「心」（宗教理念）與「物」（物質文化=藝術品）互動的框架，將歷史上重要人物、藝術流派、傳世名品放在這樣的框架中來檢視。作者有意識地同時思考這兩條主線的關係，即使是在西方的西藏藝術史研究，也不常見。

Heller依照她對西藏藝術史發展的宏觀性觀察，將歷史分成四個階段（也就是本書的四章）：「吐蕃王朝（630-850）」、「佛教在西藏的繁榮（950-1300）」、「西藏的文藝復興（1300-1500）」、「達賴喇嘛的時代（1500以後）」。第一章「吐蕃王朝」是Heller長期研究重心，其對當時多文化的互動書寫精闢；第二章討論後弘期初到蒙元大一統前階段，討論了阿底峽（Atisa, 982-1054）的精神遺產、扎塘寺的多元風格、西夏、與尼泊爾西部Khasa-Malla王朝；第三章「西藏的文藝復興」是Heller認為的西藏藝術的巔峰，討論了布頓與夏魯寺、尼泊爾木斯塘（Mustang）、永樂皇帝贊助、江孜白居寺、到勉派與欽則兩大畫派的建立；第四章「達賴喇嘛的時代」以達賴喇嘛轉世出現為標的，討論了兩個理論家白瑪噶波（Pema Karpo, 1527-1592）、多羅那他（Taranatha, 1575-1635）、五世達賴的統一、到藏東新起的德格土司政權、寧瑪派的復興、與利美（無教派、Ri Me）運動。這章所討論的白瑪噶波、多羅那他、利美運動，都是之前藝術通史罕見的篇幅與觀察。隨著文字配有122幅彩圖，多是每個階段的重要代表作，作者對每幅彩圖又單獨撰寫說明，使本書又兼有圖錄的性質。

整體翻譯品質尚可（筆者中英文版都通篇閱讀了）。中文的通史著作習慣堆疊資料，少有作者的歷史洞見，作品斷代也多因襲舊說。Heller這本著作（及其中譯本），則是西方訓練的藝術史家，在長年研究生涯累積的許多個案研究基礎上，僅守風格斷代，編織出來的心血。極力推薦！（鍾子寅）

我要歡迎所有從台灣卡廬書店發現我的書的朋友。這本書的主旨在闡述西藏的文化歷史與其藝術的關連性，而西藏文化發展中的藝術創作多是為了榮耀佛陀與他的教導。我希望您能從這本書中欣賞到這些來自西藏與它的鄰居史瓦特、尼泊爾、喀什米爾和中國明永樂王朝中令人驚嘆繪畫、雕塑與織品。

西藏一直以來就是來自四面八方的商隊行經的交叉點，也因此造成了對西藏文化的重大影響並形成了各種不同的藝術學派。事實上，西藏人也在不經意中將這些外來的不同風格巧妙的放大或隱藏起進而融合成一種西藏藝術的獨有特色。

西藏藝術的主要功能是運用在佛教之中，他們相信藉由謄寫經文、奉獻佛像、繪畫或織品能產生好的業與對社會的祝福。複製經文手抄本或書籍又特別的重要，因為它們是佛陀對我們的提醒。讓我們記得在許多個世紀之前，有多少一直在抄寫經文的人、有多少一直在繪製神像的藝術家，在大家還未閱讀這個信仰之前，這些令人欽佩不以的作品提供了我們觀想的工具並間接的賜福與我們。

今日身處台灣的您或許對這些佛教藝術品讚嘆不已，但除此之外，我希望這些藝術作品能為您打開另一扇門，經由欣賞這些西藏文化創造出的作品後進而了解它們為何、在何時、在何處及它們如何成就為對佛陀的敬意。

內容：

另有原文版

《Tibetan Art: Tracing the Development of Spiritual Ideals and Art》